Après l’album NDIOUKEUL et le single BARRO,  l’artiste auteur Compositeur Abdou Guite SECK  sort un maxi ce jeudi 1^er  Novembre 2018.

Le maxi est composé des titres Awa NDIAYE (Remix) une chanson de geste qui rend hommage á une brave femme de notre terroir et Dénkaané déjà disponible sur toutes les plateformes  d’iTunes – Amazon, Spottfy, You tube etc……

Dénkaané invite le peuple et les aspirants au pouvoir à plus d’attention à nos valeurs et à rester fidèles aux fondements de notre identité nationale. Gouverner un peuple c’est l’accompagner vers la réussite, dans la bonne gouvernance, loin de la corruption, de la violence et des inégalités de traitement.

Ce titre rappelle l’existence de patriotes conscients de leur devoir de servir le peuple et soucieux de l’intérêt général. Il invite à donner à ceux qui le méritent, la chance de réussir et appelle à plus de considération et d’attention pour les générations futures.

Dénkaané lance un appel à bâtir le peuple dans la dignité et dans la paix, à s’aimer mutuellement afin de pouvoir mieux avancer ensemble. Aux dirigeants d’être dignes de la confiance du peuple car ils ne doivent pas faillir à leur mission.

Dénkaané est un appel au travail, à la démocratie, à l’union des cœurs et des esprits, à la paix, à l’intégrité, à la stabilité.

Responsable du label Amah Art Humanitaire et non moins lead vocal du groupe R.A.M.B, Dave Man Beugue Rassoul , né Daouda Cissè, accorde une attention particulière à la situation des personnes en situation de handicap. Du haut de ses deux béquilles qui lui permettent de faire face à sa mobilité réduite, l’homme affiche toute sa détermination pour la cause susnommée. Il vient, en ce sens, de produire un album dont un bonne partie des recettes sera reversée pour venir en appui à ce segment souvent laissé en rade par les fondés de pouvoir. Cette production de 11 titres, intitulée «Gueum Rassoul» a été concoctée par des handicapés et en faveur des handicapés. Elle surfe sur divers styles musicaux et répond, comme le précise Dave Man, à «une ligne de conduite et d’équilibre allant dans le sens de faire prévaloir la solidarité et l’égalité de traitement entre tous les segments de la société».

«On a prévu de reverser une partie des recettes issues de l’album pour mener des actions en faveur des handicapés. Notamment dans les domaines de la santé, la formation et la création d’emplois. Nous comptons également sensibiliser les Sénégalais pour qu’ils soient davantage conscients des difficultés qui peuvent être les nôtres au quotidien» indique l’artiste qui, profitant du contexte préélectoral, convie tous les candidats à la prochaine présidentielle à prendre à bras le corps la situation des personnes vivant avec un handicap. «Je lance un appel pour que la cause des handicapés soit un thème central de la campagne présidentielle. Celui qui soulage les maux des handicapés sera dans la grâce divine ce qui ne peut être que positif. On doit toujours nous encourager, nous pousser à garder des raisons d’espérer et mettre en œuvre les voies et moyen pour favoriser notre intégration. Nous ne devons pas être handicapés par notre handicap. Nous avons un rôle et des responsabilités à jouer dans le développement de notre nation, que ce soit dans le secteur public ou le secteur privé» ajoute Daouda Cissè qui plaide la cause de l’inclusion sociale.

Prenant l’exemple du maire des Sicap, Santi Sène Agne, il indique qu’être handicapé ne veut pas dire être incompétent ou non productif. «On a notre mot à dire dans le cadre de la prochaine élection présidentielle. Le maire Santi Sène Agne est aussi un handicapé, nous l’avons appuyé, nous avons organisé des meeting pour lui et au final il a été élu maire. C’est un handicapé et tous les collègues l’ont appuyé. Et son action au quotidien témoigne qu’il est aussi apte que quiconque à diriger une mairie voire plus» précise-t-il.

Cheikh Mbacké Gueye alias Cheikh Bay Fall est un artiste musicien qui réside en Europe. Parcourant, les scènes du monde, il a dit ce qu’il pense de la musique sénégalaise, notamment de son exportation vers l’extérieur.
Par ricochet, il a parlé du style de musique nigériane, qu’il qualifie de « musique de mode ». C’est-à-dire « un style musical qui va disparaitre, comme tant d’autres… »
Dans cet entretien qu’il a accordé à Actunet, Cheikh Baye Fall a parlé de son discours religieux, mais aussi de l’impact qu’il a auprès du public occidental.
Par ailleurs, il a expliqué ses projets de développement qu’il déroule dans sa ville natale, à Louga, avec l’appui de partenaires européens.

La fête de la musique sera célébrée cette année sur trois jours, du mardi 19 au jeudi 21 juin, a annoncé, lundi, le comité national d’organisation.

Le directeur des arts, Abdoulaye Koundoul, explique qu’’’il s’agit d’être en adéquation avec les principes fondateurs de la célébration de la fête de la musique, ralentie ces deux dernières années par la période du ramadan’’. lire la suite sur seneweb.com

Oustaz Assane Seck : “Alima, Pape cheikh,Boub’s …musique ay foo laa”.

VIDÉO. Le duo mythique d’origine sénégalaise parmi les pionniers de la World Music met fin à 10 ans de silence avec l’album « Lambi Golo », édité chez Soulbeat Records. L’occasion de réveiller bien des souvenirs.

a légende dit qu’en 1986, ils ont failli figurer sur le fameux « Noir et blanc » de Bernard Lavilliers. Ce rôle a finalement échu au regretté chanteur congolais Nzongo Soul, décédé en janvier dernier à Paris. Les Touré Kunda, puisqu’il s’agit d’eux, ont pris leur temps, dix ans, pour sortir leur nouvel opus Lambi Golo qui, en wolof, signifie la lutte du singe (1) : « On attendait un bon distributeur et des partenariats fiables. Mais on était prêts depuis longtemps ! » nous rassure Sixu Tidiane Touré, le sourire aux lèvres. Né en 1950, avant les Indépendances, celui qui est le plus réservé des deux Touré n’a que vingt-deux jours d’écart avec son exubérant frère Ismaël dit Ismaila. Si Ismaila porte des lunettes depuis le début de leur association, Sixu Tidiane, le crâne rasé, a depuis longtemps coupé les dreadlocks qu’il arborait fièrement sur la pochette de Toubab bi.

Sur ce disque d’or de 1986, on pouvait aussi voir leur frère cadet Ousmane. Mais si les Touré, originaires de la Casamance, au sud du Sénégal, en sont arrivés là, c’est grâce à l’apport du quatrième frère, l’aîné Amadou : « On peut dire que ce sont des graines qui ont germé grâce à Amadou », raconte Ismaila. « Il était presque comme notre oncle. C’est quelqu’un qui a tenu tête à toute la famille Touré qui ne voulait pas qu’il fasse de la musique. Ce n’était pas bien vu. Nos parents nous disaient que c’était satanique. Comme il s’est entêté à jouer, il nous a transmis le virus. » Sixu Tidiane poursuit : « À l’époque, on était à l’école. On l’a vu faire avec sa guitare. On était fascinés par sa voix perçante qui montait et descendait. » Le parcours du grand frère Amadou sera, hélas, de courte durée. En janvier 1983, il meurt d’un arrêt cardiaque lors d’un concert parisien à la Chapelle des Lombards.

Des débuts difficiles

La genèse de Touré Kunda en 1977 ne fut pas non plus un long fleuve tranquille. Ismaël relativise. « Aux âmes bien nées, la valeur n’attend pas le nombre des années », cite-t-il. Son frère Sixu Tidiane se souvient : « Je travaillais au Sénégal pour une ONG qui formait aux nouvelles pratiques agricoles. Mon frère Ismaël, qui était en France depuis 1975, m’a dit de le rejoindre. Au bout de deux ans, j’ai accepté. Ça a été dur ! Je lui ai dit Une galère pareille je n’ai jamais connu ça ! Je vais rentrer ! Il m’a répliqué: Mais tu es fou ! Il faut qu’on se serre la ceinture et qu’on avance ! »

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Hôpital Principal : les images de la levée du corps de Habib Faye

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Le Festival des musiques urbaines d’Anoumabo (Femua) réunira 14 artistes africains de renom, du 17 au 22 avril à Abidjan, pour chanter contre l’immigration clandestine d’Africains en Europe, ont annoncé mercredi les organisateurs.

La 11e édition du Femua aura pour thème “jeunesse africaine et immigration clandestine”, “une question d’actualité”, a déclaré à l’AFP Salif Traoré, dit A’Salfo, le leader de Magic System, groupe star de la musique ivoirienne et promoteur du festival.

“Nous allons essayer de faire passer un message car nous estimons que le fléau (de l’immigration clandestine) a pris de l’ampleur et la musique constitue un bon canal pour le stopper”, a expliqué A’Salfo.

Pour cette édition du festival, créé en 2008, sont notamment attendus le rappeur marseillais Soprano, plus gros vendeur d’albums physiques (CD, vinyles) en France en 2017 avec “L’Everest”, Yémi Aladé, star de la musique nigériane, la vedette montante de la musique malienne Sidiki Diabate, le chanteur Lokua Kanza, virtuose de la musique acoustique originaire de la République démocratique du Congo.

En marge des concerts, un débat regroupera des responsables en charge de l’immigration et des jeunes qui expliqueront “leurs motivations” pour entreprendre un périlleux exode, “malgré le risque de mourir en Méditerranée”, a indiqué A’Salfo.

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Le « Faramareen » a encore frappé. Dans un duo époustouflant avec la talentueuse Ndiolle Tall, Wally Ballago Seck a encore mis la barre très haute, admirez le clip video.

Ives Niang is back, le jeune musicien de Pikine a animé une soirée au club Gaindé avec un public venu massivement répondre à l’appel.

Serigne Ibra Niang alias Yves Niang a confirmé son talent reconnu par ses pairs artistes.

Ces derniers ont marqué la soirée avec des duos à couper le souffle. Cerise sur le gâteau, le reporter de Teledakar a même déniche Abou Thioubalo, qui a participe a sa manière a la fête. Vers 4 h du matin, Ives a chantonné son dernier tube, laissant ses fans a leur faim.

Youssou Ndour est l’invité de Face 2 Face, l’émission de la Tfm animée par Aïssatou Diop Fall et qui sera diffusée ce dimanche.

Invité par la journaliste à tirer le bilan de son compagnonnage avec Macky Sall, le ministre-conseiller n’a pas hésité une seconde. Il a clamé : “Je suis déçu”. Avant de déclarer plus loin qu’il n’est “la marionnette de personne”.

‘’Hein-hein’’, ‘’Vrouthie vrathie’’, ‘’Rigou-rigou’’, ‘’Voudoung vadounng’’, ‘’Kone yess’’. En voilà quelques expressions qui font fureur et qui sont de chanteurs sénégalais. Ils font le buzz actuellement, sont adulés par la jeune génération. Ces refrains passent en boucle sur toute la bande Fm. Et leurs auteurs donnent des spectacles à guichets fermés, malgré le reproche qui leur est fait de tirer la musique vers le bas, de par la pauvreté de leurs textes. Ces musiciens peuvent-ils s’imposer durablement sur le marché, voire percer à l’international, à l’instar de leurs ‘’grands’’ comme Youssou Ndour, Thione Seck, Ismaïla Lo, Oumar Pène, entre autres ? Les points de vue d’acteurs culturels interrogés par ‘’EnQuête’’ sont divergents.

Elle est ‘’funny’’, la nouvelle génération de chanteurs sénégalais. Beaucoup n’ont pas de talent, mais arrivent quand même à se faire connaître et souvent grâce à des titres sans grand intérêt. Les expressions qu’ils utilisent sont inédites et ne veulent généralement pas dire grand-chose. Prenez le bus, faites un tour dans les écoles ou écoutez chez vous ceux qui vous entourent et vous verrez que le vocabulaire a beaucoup changé. Si vous êtes ‘’has been’’, vous ne comprendrez rien de certaines expressions comme ‘’Kone nonoula, kon yess’’ en passant par ‘’Noy moyto sa none’’, ‘’Lou bandit di nirol’’, ‘’Coucou sinap’’, etc., vous vous perdrez facilement dans ce laïus. Ecoutez un peu les ‘’nouveaux talents’’ qui font l’actualité musicale et vous pourrez vous retrouver. Ils passent en boucle sur les ondes des différentes stations de radio. Mais leurs musiques ne bercent aucune âme.  Seuls l’ambiance, le rythme, le fun et le spectacle comptent pour ces musiciens. Mais qu’à cela ne tienne ! Le public s’est approprié cette tendance.

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Cet incroyable talent que le lutteur “Yawou Dial” nous a toujours caché

Sur le plan continental, la musique sénégalaise peine véritablement à sortir la tête de l’eau, et peine à s’imposer en Afrique par exemple. Un continent dominé, et de loin, par le Nigéria.

Expliquant ce retard lorsqu’il lançait la plateforme Musik Bi, l’artiste interplanétaire Akon ne s’était pas montré tendre et avait fait une analyse crue de la situation. « En plus de son rythme difficile à danser, il y a le wolof qui n’est pas une langue très populaire alors qu’au Nigéria les artistes chantent avec la langue anglaise qui est une langue internationale ou les messages sont faciles à véhiculer », disait-il. Lire la suite sur Buzzsenegal.com

Inconnue des Sénégalais, Lady Nancy est une jeune artiste musicienne originaire de la Mauritanie. Elle est cependant née et a grandi à Saint-Louis. Son carrière a commencé en 2006 avec le groupe de rap « Xoultou Ndaw ». Elle s’est ensuite lancée dans une carrière solo et a été la deuxième lauréate du concours « Les femmes chantent le Sida ».

Aujourd’hui, elle a charmé le public français. Elle compte présenter son prochain album en juin en France. Et c’est pour cette raison qu’elle effectuera une tournée internationale avant de revenir au Sénégal, pour une campagne de promotion qui démarre le 30 avril à la mairie de Thiaroye Azur.

Lady Nancy œuvre également dans le social. C’est pour cela que les 29 et 30 avril prochain, elle organise des journées de solidarité. Elles consisteront à aider des écoles coraniques en dotant des habits et des repas aux Talibés. Dans son entretien avec Actunet, elle indique être souvent interpelée sur la problématique de la mendicité au Sénégal. Il s’agit d’une question qui intéresse les autorités françaises, indique la chanteuse.

Lady Nancy parle des maux de la société dans ses textes. Pour la réussite de ces journées de donations et de partages, elle espère avoir le soutient des autorités étatiques du Sénégal,  de même que celui des bonnes volontés. Lady Nancy  fait de la World Music. Pour elle, ce genre musical n’est pas très adopté par les Sénégalais. Ce qui fait qu’elle n’est pas très connue du grand public.

Originaire de Conakry, ce guitariste et chanteur guinéen a reçu la musique en héritage au sein d’une famille de griots. Curieux, avide de découvertes et de différences, il a enrichi sa culture traditionnelle avec des sonorités d’ailleurs, vibrant sur les riffs de ses guitars heroes d’outre-Atlantique : George Benson, Jimi Hendrix, Carlos Santana… Aujourd’hui son blues-rock mandingue bigarré comme la pochette de son dernier disque porte bien l’empreinte de ses diverses influences : la kora se tisse à la batterie, le n’goni à la basse électrique. Installé en France depuis dix ans, parcourant le monde avec sa guitare en bandoulière, Moh ! Kouyaté a érigé le brassage culturel et l’ouverture d’esprit comme principes de vie. Pour Fé Toki, son deuxième album, ce djeli moderne prêche des messages d’amour et de partage, opposant sa réponse optimiste à un monde miné par la violence, l’égoïsme, le cynisme. Ce citoyen du monde comme il se définit lui-même ne craint pas de passer pour un doux rêveur utopiste, car il ne se contente pas des mots. Il a le projet d’ouvrir un centre culturel en Guinée, pour donner à la jeunesse les moyens d’apprendre le métier de la musique. « L’art est une éducation », assène-t-il. Une graine semée pour que les jeunes se réalisent dans leur pays et évitent de mettre leur vie en péril pour venir en Europe, en quête de ce qui leur manque. Cet « afro-parisien » plein d’énergie positive s’est confié au Point Afrique.

Le Point Afrique : Votre deuxième album s’intitule Fé Toki c’est-à-dire « ma vision » en langue soussou. Que souhaitez-vous exprimer ?

Moh ! Kouyaté : C’est un état des lieux, pour dire que la vérité est relative : ce qui est vrai à un endroit ne l’est pas forcément ailleurs. Alors il faut prendre les choses telles qu’elles sont, et s’accepter, car nos différences sont nos richesses. Tout l’album englobe cette idée. Il est issu de mes expériences de tournées dans le monde entier, de mes dix ans vécus en France, de mes rencontres. La musique est l’arme du futur. À travers elle, je fais passer des messages positifs. En acceptant de vivre ensemble, nous pouvons nous influencer positivement. On ne peut plus rester chacun dans son coin comme avant. Le monde bouge ! Pour changer d’oxygène, pour se cultiver, apprendre… on a tous besoin de l’autre. Regardez à Paris : les gens souffrent de solitude, de ne pas parler avec les autres, de simplement être écoutés. Personne n’a le temps, le système fait que tout le monde court. C’est très dur, car on ne communique pas. Or, le partage peut soulager ça. En Afrique, c’est tellement facile le contact, même si tu as des problèmes, il y a une solidarité et ça se passe mieux que rester seul avec sa douleur ! Cette chaleur humaine recharge la batterie.

La chanson « Tala » parle justement de partage…

Oui, un partage qui n’a pas été équitable… Alors il y a des frustrés. Quand un humain fuit la persécution, la guerre, la misère à la recherche d’un espoir, d’une vie meilleure, c’est le moment de partager. Mais on continue à fermer les frontières à ces gens qui veulent juste vivre dignement ! Voyez l’actualité : on vend encore des êtres humains en Libye, on torture… L’histoire se répète. Alors que l’humain est sacré. Il a transformé la planète, construit des villes, les hôpitaux, la loi, la démocratie… Il peut donc empêcher ces choses ignobles.

Vous êtes guinéen, installé depuis dix ans en France. Diriez-vous que vous avez une double culture ?

Je dirais même une multiculture ! À force de voyager et de rencontrer les autres, j’ai beaucoup appris. Même si c’est difficile aussi parfois pour moi, car je vis loin de mes proches, de ma Guinée natale, en même temps c’est ce qui me forge, m’inspire. J’ai consacré la chanson « Maouyama » à cette terre racine où je me ressource avec grand plaisir. En tant que djeli (griot), la musique est dans ma famille depuis le XIIe siècle, jusqu’à nos jours. Il y a eu cette transmission orale culturelle par la musique et les histoires. J’ai reçu cet héritage traditionnel par mon père, à travers la guitare. Mais je ne me suis pas limité à ça, ma curiosité me poussait vers les autres. Ce n’était pas facile dans un pays où il n’y a pas d’écoles de musique ni de moyens pour aller vers d’autres cultures. Mais avec la volonté et le travail, j’ai réussi à m’intéresser à d’autres styles, le jazz, le rock, et m’en imprégner. J’ai écouté la musique moderne guinéenne, les orchestres nationaux comme Bembeya Jazz National, le guitariste Ousmane Kouyaté… J’ai rencontré le bluesman Corey Harris avec qui j’ai tourné aux États-Unis : j’ai découvert qu’il y avait un monde au-delà de ma Guinée ! Tous ces voyages te forment, te donnent des idées, et font de moi, aujourd’hui, un citoyen du monde.

Comment investissez-vous votre fonction de griot moderne ?

Dans le passé, le rôle du djeli était de renforcer la cohésion sociale, transmettre les messages positifs. Nos ancêtres étaient ambassadeurs, conseillers auprès de sages, de rois. Aujourd’hui, je le fais d’une autre manière à travers ma musique, où il y a plusieurs styles, des sonorités qui peuvent toucher au-delà de la Guinée, de l’Afrique. Je porte mon message dans le monde entier. D’où certaines chansons expliquées en français et en anglais dans le livret du disque. Je m’inspire des valeurs de mes aînés et je compose avec mes différentes influences, selon ma vision du quotidien.

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Il était surement l’absent le plus présent au Grand bal de Bercy, animé par le « Roi du Mbalakh » Youssou Ndour. Lui, c’est Waly Seck. Toutefois, celui-ci a décidé de remettre les pendules à l’heure, dans des propos relayés par Le Témoin, en dévoilant les raisons de son absence.

« Bercy a été programmé bien avant les Awards. C’est bien après que j’ai décidé de me rendre aux USA pour la cérémonie de remise des Awards. Cela ne me dérange nullement d’aller à Bercy avec Youssou Ndour.

La première fois que je suis allé à Bercy, c’est lui-même, Youssou Ndour, qui m’y avait invité. J’ai joué ma partition en effectuant un play-back. Par la suite, ils m’ont contacté une seconde fois pour aller à Bercy. Mais il se trouve que j’étais aux USA au même moment et je ne pouvais pas logiquement répondre à cette invitation.

Ensuite, il y a eu un émissaire qui m’a recontacté pour Bercy, mais honnêtement nous ne sommes pas tombés d’accord sur le montant de mon cachet et les choses en sont restées là. Mais bi nak moy lolou (mais cette fois il n’y a rien eu NDLR) », a renseigné le fils de Thione Seck.

Espace inc présente Sayon Camara. La Guinéenne est née à Faranah et a grandi avec la musique dans le sang.

Cette voix subliminale est aussi l’épouse de l’un des meilleurs guitaristes de l’Afrique, Mamadou Lakras Cissoko de Dinguiraye. Sayon Camara est la première africaine nommée Artiste de l’Unesco pour la paix par le directeur général Koïchiro Matsuura, afin de promouvoir les activités de l’organisation. Lire la suite sur Senego.com